利用亚历山大技巧法高效练琴
许多大提琴学生觉得他们的演奏没有达到预期的水平，因为他们经常在练习时没有考虑到他们的身体会引起某种疼痛和不舒服的感觉。大提琴学生大多没有意识到缺乏身体动态意识可能是疼痛问题和不舒服感觉的原因。
身体动态意识是人类胚胎生命阶段中先于其他感觉发展的第一种感觉，身体动态意识提醒人们注意肌肉的发力、紧张、放松、平衡、空间方位、距离和比例。因此，当肌肉和关节紧张、疼痛时，当运动缓慢或快速时，它会告诉你放松，等等。
理想的情况下，一个中等水平的大提琴学生通常知道每只手应该做什么，以及如何控制自己的身体。然而，更多的学生是在没有意识思维的情况下通过模仿老师的动作和姿势学习的，而不去注意身体内在的发力方式。这导致模仿出的动作和姿势充满紧张感和力量不平衡，以及演奏技术片段时难以达到速度要求。然而，如果一个大提琴学生在没有有意识思考的情况下继续学习动作，他/她可能会习惯于肌肉紧张，以至于他/她不能感觉到肌肉的状态，放松或紧张，有错误的身体动态意识。
身体动态意识功能障碍是指”不能准确地感知身体动态意识，即使故意试图关注它”并且不能准确地感知某些肌肉是放松还是紧张。例如，一个大提琴学生不知道为什么他/她在演奏时感到右手疼痛，他/她可能无法感觉到右手肌肉比想象中用力的多，从而导致疼痛。如果大提琴手在演奏时用右手拇指挤压琴弓，那么他/她将无法感受到右手拇指的状态。这就需要通过唤醒身体动态意识来纠正，这样才能体会到身体、右手拇指的状态，纠正坏习惯。
身体动态意识是一种重要的感觉，通过学习一些人体内部骨骼和肌肉的知识，会使肌肉高效地执行，停止恶性疼痛，有助于消除做出不平衡和不舒服动作的不良习惯，唤醒良好的身体动态意识。这种代表性的身体研究是亚历山大技巧法（Alexander Technique）。它将帮助我们选择一种更好的方式演奏和优雅的动作，这将提高大提琴技术和音乐的诠释。通过唤醒身体动态意识，大提琴学生将能够在演奏过程中考虑身心，这将导致一种放松和舒适的演奏和表演方式。
亚历山大技巧法
弗雷德里克·马提亚斯·亚历山大(1869-1955)发展了今天所谓的亚历山大技巧法。他出生在澳大利亚塔斯马尼亚，他的兴趣是表演和朗诵。他在朗诵的时候声音有些嘶哑，经过多年的自学和实验，“他发展了自我利用的理论。”1904年，他搬到了英国伦敦，在那里他的技巧法得到了认可。他还出版了几本书，并于1930年创办了第一所认证教师的学校。1940年，他移居美国，继续教授这项技术，并于八十六岁时逝世。亚历山大技巧法寻求身体和精神如何作为一个整体一起工作来改善健康、姿势和表现，意识到它们不能分开工作。亚历山大技巧法包括几个原则: 基本控制、错误的感官知觉、克制、方向、收获、方法和自我利用。
亚历山大技巧法在帮助乐器演奏家和歌手演唱时减少压力和伤害已有悠久的历史。音乐家从事任何职业中最复杂，最苛刻的身体动作。近年来，“重复性劳损”（RSI）一词已广为使用，但音乐家始终必须面对一次又一次地执行相同复杂的肌肉动作的挑战。
通过帮助音乐家提高演奏乐器或唱歌所涉及的身体动作的质量，亚历山大技巧法还有助于提高音乐本身的质量。提琴手的僵硬的肩膀和手臂会阻碍动人的声音。歌手的紧脖子或下巴会导致声音的共鸣程度降低。通过帮助音乐家释放不适当的张力，亚历山大技巧法使表演变得更流畅，更生动，少了一些紧张和僵硬。
头、颈、背之间的动态关系，高效地负责全身或整个躯干工作，使每一个动作平衡、舒适、流畅。亚历山大认为，一旦一个人释放了不必要的紧张，控制身体更自由移动，处于完美的平衡中，运动平稳，没有疼痛。身体主干将引导脊柱进入完美的排列，这将允许对整个身体进行自然的控制，这反过来又发展出一种更自然和平衡的演奏方式。意识是首要的，因为演奏者必须明白身体越自由，他就越能准确地感觉到自己在做什么。还有，这种自由会让一个人知道自己需要做什么才能达到预想的表现。相反，如果颈部紧张，演奏者就无法感受到那种自然而然的放松和演奏的自由。例如，在大提琴演奏中，当头部、颈部、背部、左肩和左臂没有紧张感时，左手从第一把位移动到第四把位会更容易。
亚历山大发现大多数人遭受他所谓的错误感官知觉。在大提琴演奏中，一个人可能会用绷紧的手臂和脖子来演奏一个动作或技巧，演奏者可能会认为和感觉到这些动作是正确和流畅的。事实上，他/她是在滥用身体，因为从身体动态意识上来说，演奏者无法感觉到以平稳的方式完成这项技术或动作所需的肌肉张力或力量。例如，大提琴老师可能会注意到学生用右手拇指挤压弓来控制弓，而不是让右臂的重量放在弓上。老师在课堂上解释这个新概念，在不挤压的情况下提高弓的技术，学生在课上可能会正确地做这件事。然而，当学生独自练习时，他/她可能会对这种握弓的新方法感到不舒服，最终，学生会回到握弓的习惯方式。发生这种情况是因为他/她的身体动态意识适应了原本的习惯，并理解自己通常握弓的方式是正确的，而老师的方式感觉不舒服是错误的。
克制是指如果演奏者在发觉自己以习惯性的方式做出反应之前停下思考，头、颈、背就会以放松的状态运动，从而确保身心的最佳平衡。例如，如果一个人要演奏德沃夏克b小调大提琴协奏曲的开头，演奏者可能会尝试用饱满的声音演奏。甚至在演奏第一个音符之前，演奏者可能会注意到他/她在屏住呼吸的同时颈部和肩部紧张起来。结果，大多得不到预期的声音。演奏者可以相信解决这个问题的最好方法是多练习。然而，如果演奏者意识到他/她自己与他/她坐的方式的关系，握着弓，想象他/她想从大提琴上得到的声音，并继续想象演奏前两个小节或更多，他/她对演奏的习惯性反应很可能是明显的。在这个思考过程中，他/她可能意识到身体的反应是不必要的紧张。演奏者应该放松肩部、颈部和背部，以达到身体控制的最佳状态。
亚历山大发现，允许颈部自由活动，让头部向前和向上，这样背部可以变长和变宽。另外，学生可能练习长音来提高声音质量和弓的控制，只关注声音本身，而完全不知道身体内的运动。没有意识到主要的控制，腰部的力量，肩膀的位置，手臂的动作，坐姿，呼吸方式等，即“为了达到目的而必须完成的一系列协调的中间步骤”。那样只会误用身体来试图达到期望的目标。
大提琴学生需要注意或意识到坏习惯，例如用右手拇指挤压弓。然后，必须克制、阻止自己做出任何习惯性的反应，同时让颈部自由地让头部向前和向上，并通过身体映射其每个关节来改变右上肢的方向，以改善其与手、手臂和上身的协调，从而找到更好、更平衡的握弓方式。背部、肩部和手臂的肌肉会在弓上施加重量，以更好地利用自我。因此，学生可以用心理-生理的方法对身体进行再教育，以纠正一个坏习惯。
